Rosa Lorenzo Iglesias

Zwischen Strich und Unsichtbarem: Kunst als Transformation

In jedem Strich verbirgt sich eine Geschichte, und in jeder Farbmischung verschwimmen die Grenzen zwischen dem Inneren und der äußeren Welt. Die feine Verbindung zwischen der Sensibilität des Künstlers und der Unermesslichkeit der Realität zeigt, dass Kunst weit mehr ist als das bloße Abbilden des Sichtbaren – sie ist die Verkörperung dessen, was tief empfunden wird. Die Malerei wird so zu einem Spiegel, in dem sich die unaufhörliche Suche nach dem Unsichtbaren und die Spannung zwischen innerer Authentizität und äußeren Erwartungen in einem befreienden Schaffensakt vereinen.

Der kreative Prozess wird zu einem Transformationsakt, bei dem der Künstler nicht nur ein Bild erschafft, sondern seine innere Welt neu interpretiert und erweitert. Das Schaffen wird zur Brücke, die persönliche Erfahrungen mit dem Umfeld verbindet und den Betrachter dazu einlädt, in einen stillen Dialog über das Wesen der Existenz und die Schönheit des Unbekannten einzutauchen. Kunst fordert die alltäglichen Grenzen heraus, verwandelt Farben und Formen in Symbole des ständigen Wandels und inspiriert dazu, die Wahrnehmung der Realität zu transformieren.

Diese Perspektive unterstreicht die transformative Kraft der Kunst, indem sie den Raum eröffnet, individuelle Wahrheiten zu entdecken und auszudrücken – eine Einladung, das Konventionelle zu überwinden und eine authentische, persönliche Sicht auf die Welt zu umarmen.





Experimentierfreude und Spontaneität:
Ich lasse mich von meinen Emotionen und momentanen Eingebungen leiten, was meinen Werken eine dynamische und lebendige Ausstrahlung verleiht. Dabei bin ich offen dafür, traditionelle Techniken zu hinterfragen und neue Wege zu gehen.

Verbindung von Tradition und Moderne:
Ich nutze klassische Maltechniken als Grundlage und vermische sie gleichzeitig mit modernen, abstrakten Elementen. Diese Synthese verleiht meinen Bildern eine besondere Tiefe und Komplexität, die sowohl vertraut als auch überraschend wirkt.

Ausdrucksstarke Farb- und Formgestaltung:
Farben und Formen dienen mir nicht nur als gestalterische Mittel, sondern als Sprache, um Emotionen und Stimmungen auszudrücken. So spreche ich den Betrachter auf mehreren Ebenen an – visuell, emotional und oft auch gedanklich.

Persönliche Handschrift:
In meiner Arbeit spiegelt sich eine starke individuelle Perspektive wider. Ich scheue mich nicht, Konventionen zu durchbrechen, und das macht meinen Stil unverwechselbar. Es ist die Balance zwischen strukturierten Elementen und freiem, experimentellem Ausdruck, die meine Bilder so fesselnd und einzigartig macht.